精微谨慎的形意之美

  许多人还记得，2015年秋季，故宫博物院武英殿外观众焚膏继晷排队十多个小时，仅为一睹“国宝”《清明上河图》的真容。这幅由北宋画家张择端创造、体现北宋汴梁富贵贩子的习俗画卷，正是我国界画的杰出代表著作。界画是我国传统绘画的特征类别，体现内容以亭台楼阁、池馆水榭、廊桥舟车为主，画家作画以界尺、引笔为辅助工具，故名界画。“界画”一词最早出现在北宋郭若虚《图像见识志》中，晋已有之，至隋唐趋于老练，两宋时期界画由山水画“点景”的人物中逐步分离出来，成为独立画科。

  界画画风细密、工稳、繁复，受修建图样和工匠技艺影响较大，绘画以精确复原修建构造的细节为首要。因为以翰墨直抒胸臆的自在表达受限，并因被以为“非画史之高致”，界画长时间被把握“话语权”的士人阶级所贬低压制，被视为朴实技能流的工匠技艺而置于绘画十三科的末位，长时间排挤在干流美术圈外。殊不知，我国古代界画所精准出现的宫室楼阁等修建形制，不只标志着居住者的位置与身份，更是社会礼仪的详细体现。界画不只经过精微描写出现修建繁复的结构与造型，更经过画面修建的不同规制，承载了儒家倡议的道德次序与等级观念，此外，它还经过体现浮华奢华的宫殿，以此敦促世人守本克欲、改掉奢华骄贵，传达“警世鉴古”之意。但是，界画在元代之后敏捷走向式微，直到今日，它依然是一门“隐学”。

  两宋时期界画经典频出，出现了张择端、郭忠恕等界画大师，成果了我国古典写实主义绘画的巅峰。

  张择端的《清明上河图》以雄壮的全景式构图，生动描绘了北宋国都汴梁繁忙的水陆运送与大众的贩子日子。从春意盎然的乡野到富贵的都市阛阓，从熙攘道路上的牛马车辆到汴河之下繁忙络绎的货船，画中的现象、人物明晰而生动，似乎是一个缩小版的社会，具有很强的代入感。画面中生动、鲜活的场景冗杂到令人眼花缭乱，但全部都被安排得有条有理，显示了画家对日子细致入微的调查才能与超强的画面组织才能。

  郭忠恕相同是北宋界画名家，其代表著作《雪霁江行图》描绘了寒江之上两艘困难前行的货船，船工或执篙撑船，或转移货品，或蜷缩着身体取暖，人物形态万千、神态传神，船舱顶部覆盖着厚厚的积雪，精确体现出冬天的时节特征。《雪霁江行图》以墨线勾勒、水墨烘托的方法精准描绘，线条劲挺而赋有改变。画家以不同方法的线条和疏密的比照，展示了画中物体的结构和质感，造型谨慎精确。在空间的处理上，画家用淡墨对远处船体侧身进行罩染，奇妙地与远景的船体构成明暗比照，强化了空间的层次感和节奏感。此外，作者用淡墨烘托布景，为画面增加了几分萧条的气氛。

  北宋界画不只钟情于照实出现都市现象和民间日子，一起也对皇家修建多有涉猎。宋徽宗所绘《瑞鹤图》即为代表。《瑞鹤图》描绘了高耸庄重的宣德门高矗于云端之上，精巧的屋脊与斗拱尽收眼底，左右两边的楼阙，虽只显露一角，但足以映射出恢宏的气势。最为有目共睹的是画面上方那十八只回旋扭转飞翔的仙鹤，它们在蓝天中自在摇动，或展翅高飞，或轻盈旋转。还有两只特别的仙鹤，其间一只昂扬其颈，似乎在歌唱；而另一只则曲颈回望，似乎在与伴侣沟通，这两只仙鹤的形象描写得如此精巧，似乎它们随时都能飞出画面，飞翔于大宋的祥瑞天空之上。《瑞鹤图》对修建瓦垄、斗拱的精微描绘虽繁复，却无乱七八糟之感，体现出画家对修建结构的了然于胸、对修建法度的严厉遵从。有意思的是，经过题跋咱们得知《瑞鹤图》是根据实在的事情制作而成。画面描绘的是政和二年（公元1112年）正月十六日的一幕：一群仙鹤在端门上空飞翔回旋扭转，引很多行人停步仰视，这一现象被宋徽宗视为国运兴盛之佳兆，特此以图记之。

  北宋界画多选用全景式的构图，展示社会日子充满生机与生机的实际现象。画家凭仗敏锐的调查才能将所见所感转化成鲜活的年代画卷，“实际重现”成为重要的美学特征。

  马麟《秉烛夜游图》取意苏轼的《海棠》诗句，选用共同的团扇形制，出现了宫殿美丽的景致。画中的六角亭阁精美隽秀，屋脊上的宝珠与下垂的装修垂相辉映，游廊半关闭地围绕着院子，院中的灯台与枝头怒放的海棠花互映。画面高雅动听，散发着纤丽高雅、幽静吉祥的气味，似乎让人沉浸在“香雾空蒙月转廊”的诗意之中。画家以简练的笔法体现出近处的海棠枝干与墨绿色点染的树叶；亭阁和游廊由不同深浅的墨线勾勒，在外表施以黛青色罩染；远山则选用淡墨晕染。画家奇妙地运用真假、疏密，与北宋画风构成了鲜明比照，展示了南宋画家对天然和日子的诗意诠释。

  李嵩的《月夜观潮图》是南宋界画风格改变的另一例子。这幅画描绘的是南宋临安城中秋夜观海潮的情形。画幅不大，但画家经过对江岸楼阁的部分深化描写，描绘出楼内明晰可辨的场景。在细节处理上，画家选用蛤粉点染人物，用朱红勾勒屏风，这些颜色的奇妙运用增强了画面的空间感和层次感。画家将修建主体安置于画面的右下角，留出很多空间来展示天空、远山和水面，构成真假相济、意境幽渺的画面构成。相同，这幅著作的创造创意来源于苏轼的《八月十五日看潮五绝》。画中的重楼寒枝、远山江帆以及月影银涛，将观潮之美与月夜之幽合为一体，展示了南宋画家的诗意审美。

  南宋与北宋界画风格的显着不同在许多传世著作中都能得到印证。南宋界画通常以“小新鲜”的浓艳、柔美的颜色和诗意吸引着观众，一改北宋时期偏重展示庞大场景的杂乱画面，以小见大，经过愈加细腻、工致的笔法，传达出浓郁的抒发意蕴。

  元代，界画的方法与风格再一次阅历了明显的改变。与南宋五光十色的诗意出现不同，元代界画从头回归朴素，交融了两宋时期多种画面构成方法。元代界画不只包含了全景式构图，一起还有册页、团扇为载体的“一角半边式”等多种构图方法。更重要的是，元代画家将界画寻求形似的体现技巧面向了极致。

  现藏台北故宫博物院，由元代宫殿画家王振鹏所绘作为生日贺礼献给元仁宗的《金明池竞渡图》，是元代界画的巅峰之作。该长卷描绘了在金明池龙舟竞渡争标、万民同乐之景。画面除了许多人物，还绘有大龙舟、五大殿、驼虹桥、观景亭和宝津楼等修建群，以及很多龙舟穿过驼虹桥奔向宝津楼抢夺锦标的内容。画家运用深浅纷歧的墨线进行精准勾勒，线条细腻如游丝，舒展自若，展示了极高的艺术造就。《金明池竞渡图》在寻求形似与写实绘画技巧上，逾越了两宋的界画，标志着元代界画从技能视点达到了簇新的高度。

  元代民间画家夏永，是将界画技法面向极致的关键人物。夏永师承王振鹏画风，著作以细巧精美、技巧精深著称，其整齐精细的用线风格被赞称为“细若蚊睫，侔于鬼工”。其代表著作《岳阳楼图》描绘了坐落于洞庭湖烟波浩渺的湖面与远山之间的岳阳楼，近景为山石与旺盛的古木。为了极度精准地描写岳阳楼，夏永凭借界尺以细若发丝的墨线制作修建的每一个细节，无论是飞檐、梁柱，仍是斗拱、围栏，都体现得完美无瑕。盈尺画作展示了巧夺天工的绘画技艺。画面右上方，夏永以微缩的小楷整齐抄录了《岳阳楼记》全文，不只完善了画面的视觉平衡，也为著作增添了文学的见识。

  元代界画多体现古典体裁，王振鹏的《大明宫图》《阿房宫图》，以及何澄的《姑苏台图》《昆明池图》等著作，都反映了画家对体现古典修建的偏好。元代画家对细节描绘的沉迷，以及对“尽精微”描写技巧的极致寻求，让后人望尘莫及。“细密繁复”的精准再现是元代界画最重要的美学特征。

  今日，咱们从头审视和整理传统界画共同的美学风格和艺术魅力，不只是为了更好地传承传统技艺，更重要的是激活传统界画的技艺技法，服务于当下的美术创造，以便更好地用画笔记载、体现新年代的新主题。事实上，无论是今日的都市建造、村庄复兴，仍是科学技能创新、现代制作等年代的新出题，美术家必定能在深化发掘和研讨传统界画的过程中取得启示。

  （作者：黄华三、马俊，别离系我国人民大学艺术学院教授、我国人民大学艺术学院博士生）